Il est bien gentil, Carlos Santana. Non content d'enregistrer des albums de la pire soupe depuis des années, d'inviter sur ses disques les vocalistes
les plus improbables (Placido Domingo, par exemple, Roch Voisine sur la version européenne de ce nouvel album pour reprendre Under the Bridge des Red Hot Chili Peppers), le voici qui
déboule donc avec son Guitar Heaven, soit un album de reprises du "meilleur de la guitare" ("The Greatest Guitar Classics of All Time", rien que ça...).
L'album de reprises, donc, passage obligé pour artiste sexagénaire (et les autres) en mal d'inspiration ou véritable nécessité, volonté de payer ses dettes à qui vous a durablement influencé, vous avez deux heures... Ici, compte-tenu de la liste des morceaux choisis, l'entreprise pue le pire opportunisme. Et je ne vous parle même pas de la pochette, qui vient confirmer les goûts souvent douteux de l'ami Carlos... Les titres donc... Sunshine of Your Love de Cream, Back in Black d'AC/DC, Riders on the Storm des Doors, Smoke on the Water de Deep Purple, Bang a Gong de T-Rex, Little Wing de Jimi Hendrix, Whole Lotta Love de Led Zeppelin ou While My Guitar Gently Weeps des Fab Four, ils sont venus, ils sont tous là. C'est incroyable d'enfoncer ainsi toutes les portes ouvertes, d'avoir aussi peu de dignité (Smoke on the Water, quoi !). Certes, on a vu pire setlist, pire tribute band à la moindre fête de la musique, mais, là, quand même, au rang des disques putassiers à zéro prise de risques, c'est presque aussi convenu que le terne Twelve de Patti Smith. Pourtant, pourtant, avouons qu'entendre Chris Cornell "remplacer" Robert Plant ou qu'écouter ce gros lourdaud de Joe Cocker reprendre Little Wing (Santana reconstituant là, dans la virtualité, un trio marquant - Cocker, Hendrix et lui-même - de l'affiche de Woodstock), ce n'est pas déplaisant. Et comme on n'oublie pas que Santana, c'est d'abord un groupe qui groove, des percussions qui claquent, les voici mises à l'honneur sur le très bon Sunshine of Your Love ou sur le remarquable Back in Black chanté par Nas, et dont on croirait la ligne de basse jouée par Flea et pompée sur les Red Hot Chili Peppers, soit un intéressant quoique involontaire mashup.
Au même âge, Robert Plant, qui n'en est pas à son premier
disque de reprises (le méconnu Dreamland - et notamment son fiévreux Hey Joe - est superbe) revient avec Band of Joy (du nom de son groupe d'avant Led Zeppelin). C'est
mollasson, très... Parfois très beau pourtant... Comme si le rouquin ne s'était pas remis de son album country avec Alison Krauss, lui qui déclara il y a peu, après un concert de Them Crooked Vultures (où officie l'ancien bassiste de Led Zep, John Paul Jones) que c'était vraiment trop de boucan,
que ses oreilles en avaient saigné. Alors, que Plant enfile ses chaussons, se la coule douce, apaisé, vieux papy, et qu'il règle son sonotone au minimum, ça nous fait un peu de peine mais on
sauvera quand même Band of Joy pour son honnêteté. En témoigne cette reprise - complètement inattendue - du sublime Monkey de Low. Choix plus intime, reconnaissons-le, et
tellement plus surprenant que tous ceux de l'entrepreneur Santana.
Mais pour ce qui suit - et qui commence à dater - on n'en voudra jamais complètement à Carlos...
Mais il Il y a aussi le projet rigolo de Beck reprenant sur son site officiel des albums entiers en une seule journée, avec des
invités aléatoires selon les sessions... À l'actif de son Record Club, ont déjà été revisités Songs of Leonard Cohen et The Velvet Underground & NIco... Dans la mesure où il
s'agit d'expérimentations visant à animer un site internet assez exemplaire, on sera très indulgent en les écoutant. Car ce qui est manifeste dans cette entreprise, c'est bien - avant tout - le
plaisir d'un musicien rendant hommage à des albums qui l'ont nourri et auxquels il ne se mesure que dans la quiétude d'un projet finalement assez humble...
En 2004, attiré par une borne d’écoute ornée d’une pochette intrigante, je découvrais des bribes de Portrait du jeune homme en artiste, au casque, dans un grand magasin
culturel bien connu des Champs-Elysées. L’auteur, Arnaud Fleurent-Didier, m’était totalement inconnu, mais les arrangements savants, luxueux et atypiques, les textes pétris d’ironie et de
finesse, me parurent singulièrement familiers, comme si je les avais attendus depuis tout ce temps. L’album me marqua durablement. C’était, pour moi, le grand disque français succédant à
Boire de Miossec et à Remué de Dominique A, l’un des plus importants de la décennie qui s’achève. Force est de constater pourtant qu’il est demeuré un secret bien gardé (voir le
titre prophétique et prémédité Mon disque dort).
Tout cela paraît évident mais c’est en tout cas quelque chose de suffisamment rare pour que l’on se dise qu’Arnaud Fleurent-Didier incarne là une sorte de chaînon manquant entre
Polnareff (sa tessiture de voix bien sûr, L’origine du monde évoquant assez nettement, sur le nouvel album, Qui a tué Grand-Maman), Ferré (souvent), Mendelson (on en
parlait), Gainsbourg (sporadiquement) et Michel Legrand. Et puis Jacques Demy forcément car en écoutant, sur Chansons françaises de Notre-Dame, Les Chemins de fer (une désuette
histoire de départ au service militaire), on croit bel et bien voir s’agiter les marins peuplant Lola ou Les demoiselles de Rochefort.
Il y a souvent un moment où on se lasse, où quelque chose se casse. Comme pour Zebda par le passé, le virage chanson que prit délibérément Dionysos avec l'album Monsters in
Love entama doucement, progressivement, l’intérêt que je portais au groupe. Et puis il faut bien le dire aussi : si les concerts demeuraient fougueux, je commençais à me lasser de la
dépense physique de Mathias Malzieu, devenue chaque soir trop prévisible. Comme chez Tim Burton, cinéaste que le leader de Dionysos vénère probablement, la patte devenait trop reconnaissable,
l’univers trop singulier, les dérapages trop maîtrisés, la féérie un peu toc, le groupe finissant même par s’effacer un peu trop derrière l’univers de Joan Sfarr (illustrateur des disques et
clippeur pour un temps), derrière les livres de Mathias, puis enfin, humblement, au profit des invités de La Mécanique du cœur, disque narratif contre toute attente assez convaincant
malgré son casting mainstream moyennement excitant…
Il est toujours particulièrement agréable, quand rien ne nous y a préparé, de découvrir, au détour d'un article, qu'un de ses groupes fétiches - un véritable
compagnon de route - a sorti un nouvel album. Ainsi, juin 2009 m'offre un nouveau disque de Sparklehorse alors que je ne m'y attendais vraiment pas, me consolant de la toujours trop longue
absence de Mark Linkous dans les douces mélodies du Delano Orchestra. Un nouveau Sparklehorse, donc... Enfin, pas tout à fait... Un disque de Sparklehorse et du producteur Danger Mouse (Gnarls
Barkley, Gorillaz...) accompagné d'un livre de visuels de David Lynch et agrémenté d'une floppée d'invités. Un projet se déclinant aussi en installation, bientôt à Los Angeles.
On n
A Mains d’œuvres (Saint-Ouen) la semaine dernière, on le pressentait confusément. L’énergie était déjà là, écrasante, alors que beaucoup découvraient seulement les morceaux.
Les poings se levaient. Déjà, les refrains de Purger ma peine ou de Maintenant montaient aux lèvres de l’assistance. Début de tournée… Zone libre, Casey, Hamé… La résistance
s’organise… L’écoute de L’angle mort, l’album sorti lundi, le confirme. En joignant leurs forces – entre rap et rock noise – le flow impressionnant de l’une et la plume acérée de l’autre
trouvent l’écrin idéal dans les distorsions ouvragées par les trois artificiers de Zone libre, groupe jusqu’alors exclusivement instrumental. Contre les guitares de Serge Teyssot-Gay et de Marc
Sens, s’appuyant sur les rythmiques de Cyril Bilbeaud, les mots du leader de La Rumeur et ceux de Casey ricochent, haranguent, interpellent, réinventent l’urgence et l’engagement au gré de neuf
titres dont les refrains s’imposent souvent – déjà – tel des hymnes pour les luttes à venir. Les mots, Teyssot-Gay (guitariste de Noir désir, faut-il le rappeler ?) les aime, lui qui
adaptait les récits de captivité de Georges Hyvernaud pour son bel album On croit qu’on en est sorti. Les mots, ceux de Lydie Salvayre, déjà Marc Sens et Serge Teyssot-Gay leur offraient
leurs guitares, leurs samplers, en contrepoint, dans les formidables livres/disques Dis pas ça et Contre (tous deux parus aux Editions Verticales)… Aujourd’hui, après un premier
album que l'on écoutait il y a deux ans comme une possible réponse aux maelströms soniques de Godspeed You Black Emperor !, ce sont les maux de la banlieue, de l’exclusion et des
préjugés qu’ils accompagnent…
Sur son album solo, Distorted Vision, sorti en 2008, Marc Sens reprenait, aux guitares, le thème minimaliste d’Assaut, le chef-d’œuvre de John
Carpenter. Une passionnante réappropriation de la part d’un musicien que l’on devinait nourri de cinéma de genre (entendre les atmosphères oppressantes qu’il sculptait ou encore les titres
évocateurs de ses morceaux – Samouraï, Giallo, Piège – pour s’en convaincre). En écoutant E.L.S.A., chanson de combat sur les drones qui sillonnent les cieux
du 9-3, en entendant les appels à la révolte martelés par Hamé, le parallèle s’avère évident, la colère ici brandie évoquant par moments les œuvres les plus virulentes du réalisateur de They
Live. Le tout-sécuritaire est là, on le sait, on le déplore. Et le rock reste – pour combien de temps encore ? (demandez à Hamé en butte aux poursuites du Ministère de l’intérieur
depuis trop d’années) – cette utopique zone libre que ces cinq-là ont choisi d’organiser en bastion… De John Carpenter à Jean-François Richet (auteur d’un estimable remake d’Assaut,
justement), on pense souvent, dans L’angle mort, au fond insurrectionnel de MA6T va cracker, film fondateur dont certaines paroles ravivent ici le souvenir…